Secesiunea: cand Viena a surprins lumea cu propriul ei art nouveau

Nu exista arta majora si minora, nici pentru bogati si saraci. Arta trebuie sa fie pentru toata lumea. Acest mesaj a fost unul dintre sloganurile miscarii Secesiunii Vienei, care, asa cum sintetizeaza numele sau, a cautat sa rupa cu liniile cele mai conservatoare ale picturii, muzicii si arhitecturii. Si a realizat-o mana in mana cu o recitire a art nouveauului.

Diferitele ramuri ale modernismului, care au crescut la Paris, Barcelona sau Londra, s-au raspandit rapid printre orasele de limba germana, de la Berlin la Munchen, trecand prin Dresda, Liezpig si bineinteles Viena.

La inceputul secolului XX, mai multe miscari emergente in societatea vieneza au cautat sa sparga corsetele Imperiului Austro-Ungar, unde talente precum Gustav Klimt in artele plastice, Sigmund Freud in psihanaliza, Robert Musil in literatura, Arnold Schomberg in muzica, iar Joseph Maria Olbrich si Otto Wagner in arhitectura.

O miscare de a sparge canoane

In 1897 un grup de artisti si arhitecti condus de Klimt a creat Secesiunea Vienei, miscare care si-a avut stralucirea pana dupa Primul Razboi si care, in ciuda dezbinarilor si diferentelor dintre membrii sai, a ramas in vigoare pana la sosirea nazismului in Austria. .

Miscarea Secesiunii Vienei a stralucit cu lumina proprie printre curentele modernismului la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea.

La inceput, secesionistii vienezi au fost inscrisi in art nouveau, dar cu timpul acesta a capatat o identitate proprie.

Controversele lui Klimt

Daca aceasta miscare vorbea despre rupturi, putine controverse au fost la fel de intense precum cele purtate de Klimt in lucrarile sale precum reprezentarile de Jurisprudenta, Filosofie si Medicina pe care Universitatea din Viena le catalogase drept „pornografice” si nepotrivite pentru decorarea salii de clasa. magnum.

Unele dintre capodoperele sale, precum Friza Beethoven (1902) si Sarutul (1907-08) arata cunostintele pictorului despre corpul uman. Tocmai prima dintre aceste compozitii poate fi vazuta in subsolul celei mai emblematice cladiri a acestei miscari, Blattwerk-Kuppel (Pavilionul Secession), proiectat de Joseph Maria Olbrich .

Omagiu adus geniului din Bonn este o pictura murala de 34 de metri cu o interpretare libera (prea liberala, dupa vocile vremii) a Simfoniei a IX-a.

In aceasta cladire cu o fatada alba si o structura rationala, rupe monotonia cu o cupola din frunze aurii. Interiorul sau de 1.000 de metri patrati a fost proiectat pentru a gazdui expozitii rotative ale a 20 de artisti. Unul dintre motto-urile miscarii se reflecta in porticul sau: De fiecare data, arta sa. Pentru fiecare arta, libertatea ei.

Wagner, marele arhitect al Secesiunii

Pe strazile Vienei putem gasi mult mai multe exemple de arhitectura secesionista. Otto Wagner a fost unul dintre cei mai prolifici, cu urmele sale pe blocuri, biserici si chiar statii de metrou.

Printre acestea din urma se numara opt statii care pastreaza frumusetea detaliilor decorative, formele curbe si florile deschise de culori aurii sau rosii.

Wagner a fost unul dintre cei mai importanti arhitecti ai miscarii Secesiune, cu stampila sa pe case, biserici si chiar statii de metrou.

Printre cele mai frumoase pe care le putem vizita se numara Schonbrunn si Stadtpark , pe linia 4, precum si alte sase pe linia 6. Daca aveti putin timp, este esential sa descoperiti pavilionul Otto Wagner din Karlsplatz.

In case si biserici

Alaturi de piata Naschmarkt , dintr-o privire, pot fi descoperite trei lucrari secesioniste. Acestea sunt casele Majolikahaus, cu placi de majolica cu motive florale; cea din colt cu detalii sofisticate de Koloman Moser , in timp ce cladirea de la Kostlergasse 3 este mai sobra; dar are in favoarea ei ca Wagner a locuit acolo o vreme. Detaliu: aici era o cada de sticla care la acea vreme era culmea rafinamentului.

Moser si Wagner au lucrat din nou impreuna la Biserica Sf. Leopold , din spitalul de psihiatrie Steinhof, una dintre cele mai importante cladiri religioase din lumea art nouveau.

Moser a fost responsabil pentru vitraliile cu plumb, in ​​timp ce Wagner a proiectat o structura eleganta cu o cupola din bronz si motive aurite, cu podea inclinata, astfel incat serviciul sa poata fi vazut fara obstacole din randurile din spate.

Cea mai impunatoare lucrare

Dar capodopera lui poate fi cladirea impunatoare a Bancii de Economii Postale de pe Ringstrasse. Se spune ca pentru constructia sa, care ocupa un bloc, s-a folosit o sase din productia mondiala de aluminiu la acea vreme. Iar Wagner s-a straduit sa proiecteze totul, de la mobilier la covoare, precum si tapetarile peretilor si formele scarilor.

In vizita trebuie sa contemplati sala principala, conceputa ca un atrium cu lumina care vine din toate unghiurile datorita acoperisului sau de sticla.

Alte minuni ale lui Wagner pe care le putem gasi in capitala Austriei sunt Konzerthaus , unde a inovat cu cele trei sali de concert care puteau fi folosite individual sau impreuna; Casa Wittgenstein care deriva din stilul scolii Bauhaus, casele vilei Wagner I si II , construite pentru cele doua sotii ale sale: Josefine Domhart prima (construita intr-un stil mai apropiat de paladin) si Louise Stiffel in a doua, mai mult concentrat pe art nouveau.

Alte nestemate de descoperit

Mostenirea lui Wagner se reflecta in Urania , un centru educational de pe malul Dunarii care gazduieste astazi un teatru, un cinematograf si un bar. Proiectat de Max Fabiani, elev al celebrului arhitect, este identificat prin cupola de pe turnul de 36 de metri, adaposteste un observator astronomic, si de unde un tun a tras o salva la amiaza.

Alfred Loos si-a exprimat dezacordul cu „excesul decorativ” al miscarii de Secesiune si se vede in fatada austera pe care a realizat-o pe jumatatea superioara a Looshaus.

Un alt arhitect influent in miscarea secesionista a fost Alfred Loos , care a avut diferentele sale pentru ca a criticat ceea ce el considera exces decorativ in cladiri.

Looshaus (Casa lui Loos) reflecta ideile sale, numite „casa fara sprancene”, deoarece cele patru niveluri superioare sunt lipsite de orice atingere de culoare, un exemplu de rationalism care contrasteaza cu etajele inferioare de marmura si sticla.