20 cele mai bune filme lansate in ultimii ani

Inceputul anului este cea mai usoara perioada din calendarul lansarilor si cea mai polarizata. In zilele noastre, tot ceea ce iese aparent se incadreaza in trei tabere: A) Arthouse, B) Blockbuster sau C) Streamers. Primele doua sunt in mare masura ceea ce sunt, dar de la a treia chiar mi-ar placea mai mult, atat ca volum, cat si ca calitate. La urma urmei, acesta este sezonul de varf pentru a va intalni cu prietenii sau familia, sa va invaluiti in comun pe canapea… si apoi sa petreceti 30 de minute rasfoind diferitele streamere pentru acel film evaziv B+ care aduce tuturor o usoara satisfactie.

Hei, poate asta sunt doar eu! Am petrecut recent un weekend lung la parintii mei, iar incarcarea masinii de spalat vase exact in aranjamentul ideal al tatalui meu s-a dovedit mai usor decat sa gasim ceva la care ne dorim cu totii sa ne uitam. In cele din urma, ne-am hotarat pe debutul regizoral al lui Jake Johnson, Self Reliance , care a avut recent premiera pe Hulu. Mi s-a parut filmul perfect pentru situatie: o zbarnaie zgomotoasa, cu un avans fermecator (Johnson), care – obtine asta – se intalneste la 89 de minute.

Dar, imi pare rau sa spun, nu a fost asta. Totul in acest film a fost incordat. Ai putea simti ca atinge cu disperare caracter, rasturnari ale intrigii si un sentiment de ritm si glumeala. Urasc sa scot in evidenta acest film, pentru ca defectele sale – a fi insuficient, subfinantat si exagerat de formule – sunt endemice printre atat de multe tarife direct la streaming. Dar inca o data, as dori foarte mult un tarif mai bun de la streamers in aceasta perioada a anului. Oricum, iata cateva dintre cele mai bune filme de care mi- au placut si care au aparut luna aceasta – si cele mai asteptate filme ale mele pentru restul anului.

Totem , din regizoarea The Chambermaid, Lila Aviles, este o expresie atat de evocatoare a tocanei de sentimente extraordinar de specifica si intensa care vine atunci cand sarbatorim un sfarsit. Filmul este povestit in mare parte din perspectiva lui Sol (Naima Senties), o fetita de sapte ani care isi petrece ziua acasa la bunicul ei, unde familia se pregateste sa organizeze o petrecere surpriza pentru tatal ei bolnav. Pregatirea petrecerii este lenta – dandu-i lui Aviles sansa de a picta portrete subtil umbrite ale diferitilor membri ai familiei – si are ca rezultat un punct culminant puternic.

Acest occidental revizionist din Chile Felipe Galvez este la fel de captivant din punct de vedere vizual si brutal din punct de vedere experiential. Filmul urmareste un trio improbabil intr-o calatorie prin Patagonia, in timp ce elibereaza violent indigenii de pe pamant in numele omului puternic care il detine. Reprezentand nasterea patriei sale, Galvez interogheaza naratiunile despre colonialism si realitatile sale urate, adesea absurde.

Exista pericolul fetisizarii intr-un film despre un muncitor a carui abordare zen a vietii transforma, sa zicem, curatarea toaletelor intr-o chemare senina. Iar efortul devine mai precar – chiar puturos – atunci cand filmul este finantat de controversata Nippon Foundation din Japonia. Dar rimele meditative ale ultimului film al lui Wim Wenders m-au pus intr-o transa ademenitoare de meditatie si, in cele din urma, m-au simtit mai putin ca o propaganda pentru turismul japonez decat un argument pentru a acorda atentie frumusetii abundente din cotidian. Asta si casete rock and roll analogice, pe care acum imi doresc cu disperare sa le acumulez.

Nu cu mult timp in urma, Recife, unul dintre cele mai mari orase ale Braziliei, era o destinatie cinematografica infloritoare. S-a laudat cu mai multe sali de cinema vibrante si a fost un avanpost pentru marile studiouri de la Hollywood. Dar nu ai sti asta daca te plimbi prin oras astazi. Abia exista o urma din trecutul cinematografic al lui Recife, asa cum arata Kleber Mendonca Filho in acest eseu poetic de film. Originar din Recife, Mendonca Filho reflecta asupra schimbarii, atat in ​​propria viata, cat si in orasul natal. Pictures of Ghosts este o dovada a puterii filmului de a inregistra istoria, dar si a modului in care il deformeaza – si a modului in care amintirile evenimentelor vietii se estompeaza in amintirile filmelor.

Orasul ocupat al lui Steve McQueen este atat de lung (care actioneaza la peste patru ore) si dens (se simte si mai lung) incat, daca il vezi intr-un teatru, vei primi o scurta pauza. Pauza este poate necesara pentru rezistenta, dar este cea mai utila pentru reflectie. Peste imagini din Amsterdamul actual, naratoarea Melanie Hyams povesteste istoria fiecarui spatiu – si a oamenilor care l-au ocupat – in timpul Holocaustului. Intelegi ideea – ca orasul nu are nicio urma din aceasta atrocitate definitorie – la inceputul turneului lui McQueen. Dar, pe masura ce filmul continua, McQueen completeaza treptat imaginea, oferindu-ti mintii suficient de mult timp pentru a reflecta la toate implicatiile.

Ce stim: mai intai Joel Coen a mers singur cu Tragedia lui MacBeth , iar acum a venit randul lui Ethan. Margaret Qualley si Geraldine Viswanathan interpreteaza o pereche de prieteni a caror calatorie la Tallahassee merge prost in ceea ce ne imaginam a fi foarte Coen-ish.

De ce suntem incantati: cel mai bun lucru pentru doi frati Coen care fac un film este ca un frate Coen sa faca un film.

Data lansarii: 23 februarie

Ce stim: cel mai recent film al lui Bertrand Bonello este o epopee stiintifico-fantastica in stil Cloud Atlas , care sari in timp, cu Lea Seydoux si George MacKay ca trei seturi de iubiti incrucisati.

De ce suntem incantati: fie o iubesti pe Bestia , fie o urasti, iar noi prezicem ca discursul va fi fierbinte in jurul acestuia.

Data lansarii: 28 februarie

Ce stim: va fi mult mai multa Zendaya in a doua si ultima parte a Dunei lui Denis Villeneuve . Acesta – care a fost impins pana in 2024 din cauza grevelor – se va concentra mai mult pe Harkonnen. Si Florence Pugh va fi unul dintre noii actori introdusi.

De ce suntem entuziasmati: pentru ca se pare ca nu exista nimic in lume care sa-l faca pe Denis Villeneuve mai jazzat decat Dune.

Data lansarii: 1 martie

Ce stim: Rose Glass, pe care ati putea (sau nu) sa-l cunoasteti ca fiind forta din spatele Saint Maude din 2019, sub discutat penal , regizeaza acest thriller de dragoste lesbian cu Kristen Stewart in anii 1980.

De ce suntem incantati: Saint Maud a fost o mare victima a pandemiei, avand premiera exact in momentul in care tara se inchidea. Suntem nerabdatori sa vedem cum Glass isi urmeaza debutul electrizant si speram ca se descurca mai bine in aceasta runda.

Data lansarii: 8 martie

Ce stim: Free Time , de la debutantul Ryan Martin Brown, este povestea unui barbat (Colin Burgess) care, aproape de sfarsitul celor douazeci de ani, renunta la slujba neimplinita de birou pentru a avea „Vara lui George”. Vrea sa imbratiseze viata, sa se regaseasca pe sine, toata acea rigamarole. Dar sa-ti dai seama ce sa faca cu timpul sau se dovedeste mai greu decat se astepta.

De ce suntem incantati: la fel ca Downtown 81 sau Slacker, Free Time este unul dintre acele filme de ansamblu murdare care surprinde o scena in plina dezvoltare intr-un moment fertil. Pe langa Burgess, filmul prezinta o serie de alte elemente principale din Brooklyn, care ar putea fi in curand nume cunoscute. Printre ei: Rajat Suresh, Jessie Pinnick, Holmes Holmes, Jeremy Levick si o performanta remarcabila a distinsei strigate, Bardia Salimi.

Data lansarii: 22 martie

Ce stim: Riddle of Fire , de la incepatorul Weston Razooli, are loc in padurile Wyoming si trimite trei copii rautaciosi intr-o odisee minora.

De ce suntem entuziasmati: privelisti occidentale si copii pe motociclete.

Data lansarii: 22 martie

Ce stim: Titlul nu minte. Acesta este un film despre un tata (Colin Burgess), un tata vitreg (Anthony Oberbeck) si excursiile care apar in timpul excursiei lor de weekend cu fiul lor, Branson (Brian Fiddyment), in varsta de 13 ani.

De ce suntem incantati: primul lungmetraj al lui Tynan Delong este un clasic cult pentru microbugetare in devenire.

Data lansarii: martie

Ce stim: Autobiografia intalneste universul Gotham City in noul film al Verei Drew despre – voi continua si voi cita rezumatul filmului aici – „un clovn aspirant dureros de nefasat [care] se lupta cu identitatea ei de gen in timp ce incearca fara succes sa alatura-te in randurile singurului program de comedie al orasului Gotham intr-o lume in care comedia a fost interzisa.”

De ce suntem entuziasmati: pentru filmul in sine, care suna destul de grozav. Dar, de asemenea, pentru a vedea daca oamenii de la DC au o conniptie si isi arunca greutatea legala impotriva ei. (#FREETHEPEOPLESJOKER a fost in tendinte dupa ce filmul a fost retras din TIFF dupa premiera.)

Data lansarii: 5 aprilie

Ce stim: impins de la data sa initiala de lansare din 2023 din cauza grevelor, cel mai recent film al lui Luca Guadanigno o joaca pe Zendaya ca o vedeta/antrenor de tenis de campionat care se termina intr-un triunghi amoros cu sotul ei si fostul ei la un eveniment provocator.

De ce suntem incantati: painea si untul lui Guadanigno – sau piersica si mana, daca vreti – sunt aventuri amoroase perverse. Introduceti Zendaya si tenisul competitiv si ne-ati vandut.

Data lansarii: 26 aprilie

Ce stim: Joanna Arnow regizeaza si joaca in aceasta comedie absurda, structural indrazneata, despre o persoana de 30 de ani care navigheaza intr-o relatie BDSM ocazionala neimplinita, munca corporativa fara sens si stinghereala familiei ei.

De ce suntem entuziasmati: Arnow este un regizor grozav, care este de clasa mondiala in a construi comedie din situatii incomode. Am auzit o multime de lucruri grozave despre primul ei lungmetraj care a aparut la Festivalul de Film de la Cannes si New York.

Data lansarii: 26 aprilie

Ce stim: David Leitch a inceput ca cascador. Mai recent, a regizat spectacole de actiune uriase precum John Wick si Atomic Blonde . Acum, se intoarce la radacini, refacand serialul TV de succes din anii 1980 despre un cascador de la Hollywood care castiga un dolar in plus luptand cu crima.

De ce suntem incantati: in afara de faptul ca regizorul se potriveste perfect cu materialul, The Fall Guy are personajul principal perfect pentru rolul lui Colt Seavers: Ryan Gosling.

Data lansarii: 3 mai

Ce stim: prequelul lui George Miller, Fury Road, este in sfarsit aici! Este plasat cu zeci de ani inainte de evenimentele din Mad Max precedent – ​​si la 45 de ani dupa apocalipsa – si o va avea in rolul principal pe Anya Taylor-Joy in rolul Charlize Theron.

De ce suntem entuziasmati: Fury Road a dat foc lumii (in ambele sensuri) si suntem gata sa mergem cat de departe in desertul uitat de Dumnezeu vrea sa ne duca Miller.

Data lansarii: 24 mai

Ce stim: Inspirat de cartea foto cu acelasi nume din 1967, scriitorul-regizor Jeff Nichols merge la o plimbare cu Vandals MC. Aceasta banda de motociclisti din Chicago are in sport pe Austin Butler si Tom Hardy.

De ce suntem incantati: sa vedem ce voce face Tom Hardy de data aceasta.

Data lansarii: 22 iunie

Ce stim: Lee Isaac Chung il urmareste pe Minari cu o actualizare a filmului lui Jan de Bont din 1996, Twister . Are o distributie stivuita, care ii include pe Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Maura Tierney si Tunde Adebimpe.

De ce suntem incantati: o continuare de actiune cu un buget mare este putin camp stanga pentru Chung dupa Minari si suntem foarte curiosi sa vedem parerea lui despre urmarirea furtunii!

Data lansarii: 19 iulie

Ce stim: Anul acesta va avea loc un efort regizoral al lui Barry Jenkins (in Mufasa: The Lion King din decembrie ), precum si un credit pentru scenariul lui Barry Jenkins. Acesta – despre viata boxerului profesionist Claressa „T-Rex” Shields – vine de la Rachel Morrison, in debutul ei in lungmetraj.

De ce suntem incantati: Morrison a fost directorul de imagine pentru Black Panther si Fruitvale Station si abia asteptam sa vedem ce face ea in primul efort regizor de lungmetraj.

Data lansarii: 9 august