Filmul de debut al lui David Lynch, Eraserhead, din 1977, este un monstru al suprarealismului kafkian al lui Frankenstein, o interogare a temerilor parintilor care provoaca traume si o reprezentare tulburatoare a paternitatii.
Eraserhead este rezultatul de cosmar al unui regizor vizionar si obsesiv. Cap de stersa debutat la Festivalul de Film Filmex fara nicio promovare semnificativa a filmului, lasand multimile de cinefili uimiti de cosmarul bizar si febril la care fusesera martori. Filmul ne duce intr-o scufundare adanca in subconstientul lui David Lynch si reflecta locul sau in viata la momentul filmarii. In film, paternitatea si emotiile care ne leaga de responsabilitate si familie sunt prezentate ca o capcana pentru protagonist si se concentreaza asupra lui care navigheaza intr-un tinut marginal al imaginatiei lui Lynch.
Initial, Fox finantase un alt proiect numit Gardenback , cu o investitie de 50.000 de dolari. Ei aveau o prevedere ca Lynch sa extinda povestea intr-un scenariu de lungmetraj. In ciuda asistentei din partea scriitorilor Gil Dennis si Tony Vellani , Lynch a devenit frustrat si furios incercand sa se adapteze scenariului narativ si s-a pregatit sa arunce prosopul. Dar studioului i-a placut munca lui si a fost de acord cu o viitoare colaborare cu regizorul — urmatorul proiect avea sa devina Eraserhead . Filmul a fost sustinut de Pope of Trash John Waters, iar HR Giger a laudat si meritul artistic al filmului, in ciuda controverselor dupa lansarea lui Alien .
Despre ce este „Eraserhead”?
Jack Nance a portretizat personajul lui Henry Spencer, un barbat cu o expresie perpetua socata, un costum de pompe funebre si un soc de par chinuit. Povestea incepe cu Henry plutind in spatiu in timp ce Omul de pe planeta ( Jack Fisk ) sta langa o fereastra, contempland universul dintr-o baraca pe un asteroid inainte de a trage o parghie. Ni se ofera apoi o vedere asupra lumii lui Henry: cladiri severe, coridoare din beton si fantomele industriei inainte ca Henry sa intre in apartamentul sau deprimant. Herbert Cardwell (care mai tarziu va fi inlocuit de Frederik Elmes) camera este claustrofoba si da impresia unei plase care se apropie de Henry. Din punct de vedere vizual, holurile inguste, lifturile subrede si camera aglomerata in care locuieste Henry adauga o profunzime tematica si indicii vizuale atat naratiunii, cat si spiritului lui Henry. Temele de circumstanta si izolare revin pe tot parcursul. Aceste scene sunt insotite de o partitura disidenta: compusa din sunete intense ale industriei, animalelor si tacerii. Henry se intalneste cu parintii lui Mary X ( Charlotte Stewart ): domnul X ( Allen Joseph ) si doamna X ( Jeanne Bates ) .) si se aseaza la o cina de pui pulsat si lipici inainte ca doamna X sa-l cheme pe Henry de o parte. Ea il intreaba despre relatia lui personala cu Mary inainte de a incerca sa-l seduca. Ea insista ca Henry si Mary X trebuie sa se casatoreasca si sa-si ia copilul mutant de la spital.
Scenele succesive o prezinta pe Mary hranind copilul, suprapunandu-se cu mielaitul sau asemanator animalelor si sunetele ploii abundente. Din nou, Lynch se bazeaza in mare masura pe iluminarea puternica, sunetele externe si performanta lui Nance pentru a insufla spectatorului o stare de spirit: una de neliniste disociativa si distanta, in acelasi timp fiind o experienta sufocanta. In ciuda tonului absurd si de cosmar al filmului, structura lui Eraserhead este mai simpla decat filmele/emisiunile TV ulterioare ale lui Lynch, cu exceptia Blue Velvet si Wild at Heart . Cap de stersadera la o naratiune destul de liniara si nu se indeparteaza prea mult de povestea sa de baza. Intriga este simpla, desi opac (acesta este David Lynch) in anumite parti, privind locul unui om in lume si indeplinirea unui rol (sau roluri) care i-a fost atribuit de soarta. O secventa de vis ulterioara care implica un cap taiat este de unde filmul isi ia titlul. Filmul a fost un favorit al renumitului critic de film Roger Ebert : „Scenariul este un amestec genial de structura narativa si experimentala care ofera suficiente puncte de povestire pentru a oferi spectatorilor ceva de care sa se agate, cel putin la inceput, inainte de a le ingloba complet. cu momentele sale mai avangardiste de mai tarziu.”
„Eraserhead” a avut un echipaj mic, dar dedicat
Filmul a avut o echipa mica, dar dedicata, care s-a angajat sa transforme viziunea lui Lynch in realitate. Managementul productiei si lucrarile de recuzita ale lui Doreen Small subliniaza cu adevarat ciudatenia unei situatii obisnuite printr-un obiectiv Lynchian. In lucrarile ulterioare, covoarele cu model, o estetica suburbana si iluminatul difuz ar deveni elementele principale ale mai multor productii Lynch, inclusiv Twin Peaks si Lost Highway.. In timpul filmarilor de noapte, daca productia avea nevoie de recuzita, Lynch iesea si cerceta gunoiul pana gasea ceea ce cauta. Imprumutand bani de la prieteni si de la familie, dormind adesea pe platoul de filmare si lucrand ca un tip de hartii intre filmarile de noapte, Lynch a muncit din greu si constant pe o perioada de cinci ani, in ciuda constrangerilor financiare si a unei vieti personale agitate. Regizorul a trebuit sa poarte multe palarii pentru a continua productia. „Dar, desigur, facea totul, cu exceptia cinematografiei si a sunetului”, a spus Charlotte Stewart cand a discutat despre etica muncii lui Lynch. „Avea alti doi studenti in acel moment care faceau sunetul si functionau camera. Adica David a facut totul – a construit toate recuzita, a pictat decorul. Se pare ca a locuit in platou de ceva vreme.”
Unul dintre elementele cele mai distinctive ale filmului enigmatic este partitura. Designul de sunet si partitura lui Alan Splet au incorporat zgomote din lumea reala, amplificate si amplificate – tesand tevi suierate, animale tulburate si discordie industriala in film. Spre deosebire de vocea de vis a viitoarei colaboratoare Julee Cruise sau a operei Angelo Badalamenti, partitura disidenta a lui Splet inspira disconfort. O alta fateta care adauga o ciudatenie acuta filmului este cinematografia umbra a lui Frederick Elmes. Amintind filmele din epoca muta, ii confera filmului o dimensiune sofisticata. Cea mai mare parte a preproductiei filmului a fost realizata intr-un grajd indepartat care a dublat drept camere de sunet si montaj, Nance si Lynch lucrand la repetitii intense inainte de filmarea scenelor pentru film.Franz Kafka a fost o influenta calauzitoare pentru regizor si a folosit biblia ca inspiratie in timpul filmarilor.
